Hohe Töne scheinen eine technische Herausforderung und eine Kraftfrage zu sein. Das stimmt. Aber diese Sichtweise ist aber unvollständig, denn wesentliches passiert früher.
Lange bevor der hohe Ton erklingen soll.
Wahrscheinlich kennst du diesen Moment. Die hohe Stelle rückt näher. Die Aufmerksamkeit verengt sich darauf. Du atmest bewusst, machst irgendwas mit den Lippen, hältst die Trompete etwas fester. Aus einem einzelnen Ton wird eine Prüfung.
Dabei verändert sich nicht die Stelle selbst. Es verändert sich die Situation, in der du sie erlebst.
Was wir wirklich spielen
Wir spielen nie ausschließlich Noten. Wir spielen immer innerhalb eines Erlebensraums. Was soll das sein?
Schau, ein hoher Ton kann der natürliche Höhepunkt einer musikalischen Linie sein. Er kann aber ebenso die Stelle sein, an der sich entscheidet, ob wir versagen, uns blamieren oder endlich beweisen, dass wir es eben doch können.
Äußerlich bleibt die Stelle dieselbe.
Innerlich erleben wir sie ganz unterschiedlich.
Und genau das organisiert bereits unser Handeln. Aufmerksamkeit, Muskeltonus, Atmung und Wahrnehmung folgen nicht einfach den Noten auf dem Blatt Papier, sondern der Bedeutung, die wir ihr geben. Deshalb gelingt dieselbe hohe Stelle im Übezimmer oft mühelos und verschwindet im Konzert scheinbar grundlos.
Zwei Absichten, zwei Organisationen
Unter der bewussten Absicht, die Stelle zu spielen, arbeitet häufig eine zweite, verborgenere Absicht.
Nicht nur: Ich möchte musizieren.
Sondern beispielsweise: Ich darf jetzt nicht abkacken.
Diese beiden Absichten erzeugen unterschiedliche Organisationen. Die eine richtet sich auf Klang und Bewegung. Die andere auf Kontrolle und Schutz. Aus Musik wird Risikomanagement.
Ein hoher Ton ist am Ende halt nur eine Frequenz.
Er ist das Ergebnis eines abgestimmten Systems: Klangvorstellung, Luftbewegung, Beweglichkeit, Gleichgewicht und Körperorganisation greifen ineinander. Höhe verlangt deshalb selten mehr, sondern meist Angemesseneres.
Das bedeutet nicht, möglichst wenig zu tun. Es bedeutet, nichts Überflüssiges zu tun.
Üben verändert dadurch seinen Charakter. Es geht nicht mehr nur um gelungen oder misslungen, sondern um die Qualität der Organisation.
Frage dich also:
Innerhalb welcher inneren Erzählung spiele ich gerade?
Gestalte ich Musik – oder verhindere ich einen Fehler?
Je klarer die Absicht und je angemessener die Organisation, desto weniger muss Höhe erzwungen werden.
Sie entsteht immer selbstverständlicher.
P.S.: Wenn du genau diese Art von Organisation Schritt für Schritt entwickeln möchtest, ist mein Kurs: „Verlässliche Höhe auf der Trompete“ genau dafür gemacht worden. Als systematischer Weg zu einer Höhe, die immer selbstverständlicher verfügbar wird.
